Die Ausgaben

Als erstes Werk über die Arbeit von Elmgreen & Dragset in französischer Sprache gewährt der Katalog einen neuen Blick auf das Werk des Künstlerduos. Umfangreich illustriert mit Fotografien aus der Ausstellung im Centre PompidouMetz, enthält der Katalog ein langes Gespräch zwischen Chiara Parisi und den Künstlern sowie zwei Essays der Philosophinnen Quill R. Kukla und Emanuele Coccia. Quill R. Kukla nähert sich der Ausstellung aus der Perspektive der Spieltheorie. Insbesondere beschäftigt sie sich mit der Frage, wie der Raum unsere Bewegungen, unsere Wahrnehmung und sogar unsere Handlungsfähigkeit kontrolliert und prägt, ohne dass wir uns dessen bewusst sind. In ihrem Essay nimmt die Philosophin die Environments von Elmgreen & Dragset, die dem alltäglichen Leben entliehen sind, in den Blick, um aufzuzeigen, in welchem Maße Architektur und Stadtplanung unser Leben bestimmen, als wären wir Teilnehmer und Teilnehmerinnen eines riesigen Spiels.Emanuele Coccia beschäftigt sich mit der für die Arbeit von Elmgreen & Dragset typischen Ironie und Absurdität. Mit der Nachahmung der Realität rückt das Künstlerduo in den Blick, welcher Grad an Seltsamkeit jeder zunächst banal erscheinenden Erfahrung innewohnt. Absurdität ist demnach kein Maß mehr für die Unerträglichkeit des Seins, sondern genau das Detail, das es uns ermöglicht, die normative Logik auf den Kopf zu stellen. Für die weitere Erkundung der Welt von Elmgreen & Dragset enthält das Werk eine illustrierte Chronologie der 30 bedeutendsten Ausstellungen der Künstler.

Elmgreen & Dragset. Bonne Chance
Éditions du Centre Pompidou-Metz
Zweisprachiges Werk (Französisch und Englisch)
200 Fotografien, entstanden in situ im Rahmen der Ausstellun

Als erstes Werk über die Arbeit von Elmgreen & Dragset in französischer Sprache gewährt der Katalog einen neuen Blick auf das Werk des Künstlerduos. Umfangreich illustriert mit Fotografien aus der Ausstellung im Centre PompidouMetz, enthält der Katalog ein langes Gespräch zwischen Chiara Parisi und den Künstlern sowie zwei Essays der Philosophinnen Quill R. Kukla und Emanuele Coccia. Quill R. Kukla nähert sich der Ausstellung aus der Perspektive der Spieltheorie. Insbesondere beschäftigt sie sich mit der Frage, wie der Raum unsere Bewegungen, unsere Wahrnehmung und sogar unsere Handlungsfähigkeit kontrolliert und prägt, ohne dass wir uns dessen bewusst sind. In ihrem Essay nimmt die Philosophin die Environments von Elmgreen & Dragset, die dem alltäglichen Leben entliehen sind, in den Blick, um aufzuzeigen, in welchem Maße Architektur und Stadtplanung unser Leben bestimmen, als wären wir Teilnehmer und Teilnehmerinnen eines riesigen Spiels.Emanuele Coccia beschäftigt sich mit der für die Arbeit von Elmgreen & Dragset typischen Ironie und Absurdität. Mit der Nachahmung der Realität rückt das Künstlerduo in den Blick, welcher Grad an Seltsamkeit jeder zunächst banal erscheinenden Erfahrung innewohnt. Absurdität ist demnach kein Maß mehr für die Unerträglichkeit des Seins, sondern genau das Detail, das es uns ermöglicht, die normative Logik auf den Kopf zu stellen. Für die weitere Erkundung der Welt von Elmgreen & Dragset enthält das Werk eine illustrierte Chronologie der 30 bedeutendsten Ausstellungen der Künstler.

Elmgreen & Dragset. Bonne Chance
Éditions du Centre Pompidou-Metz
Zweisprachiges Werk (Französisch und Englisch)
200 Fotografien, entstanden in situ im Rahmen der Ausstellun

Als erstes Werk über die Arbeit von Elmgreen & Dragset in französischer Sprache gewährt der Katalog einen neuen Blick auf das Werk des Künstlerduos. Umfangreich illustriert mit Fotografien aus der Ausstellung im Centre PompidouMetz, enthält der Katalog ein langes Gespräch zwischen Chiara Parisi und den Künstlern sowie zwei Essays der Philosophinnen Quill R. Kukla und Emanuele Coccia. Quill R. Kukla nähert sich der Ausstellung aus der Perspektive der Spieltheorie. Insbesondere beschäftigt sie sich mit der Frage, wie der Raum unsere Bewegungen, unsere Wahrnehmung und sogar unsere Handlungsfähigkeit kontrolliert und prägt, ohne dass wir uns dessen bewusst sind. In ihrem Essay nimmt die Philosophin die Environments von Elmgreen & Dragset, die dem alltäglichen Leben entliehen sind, in den Blick, um aufzuzeigen, in welchem Maße Architektur und Stadtplanung unser Leben bestimmen, als wären wir Teilnehmer und Teilnehmerinnen eines riesigen Spiels.Emanuele Coccia beschäftigt sich mit der für die Arbeit von Elmgreen & Dragset typischen Ironie und Absurdität. Mit der Nachahmung der Realität rückt das Künstlerduo in den Blick, welcher Grad an Seltsamkeit jeder zunächst banal erscheinenden Erfahrung innewohnt. Absurdität ist demnach kein Maß mehr für die Unerträglichkeit des Seins, sondern genau das Detail, das es uns ermöglicht, die normative Logik auf den Kopf zu stellen. Für die weitere Erkundung der Welt von Elmgreen & Dragset enthält das Werk eine illustrierte Chronologie der 30 bedeutendsten Ausstellungen der Künstler.

Elmgreen & Dragset. Bonne Chance
Éditions du Centre Pompidou-Metz
Zweisprachiges Werk (Französisch und Englisch)
200 Fotografien, entstanden in situ im Rahmen der Ausstellun

Fast sechzig Jahre nach ihrer letzten Retrospektive in Frankreich ehrt das Centre Pompidou-Metz Suzanne Valadon mit einer ehrgeizigen Monografie, die wie eine Erzählung konzipiert ist. Der begleitende Katalog bietet eine Neuinterpretation ihres Werks in seiner ganzen Komplexität und ermöglicht es, sie in der Kunstgeschichte neu zu verorten. Die Essays von Chiara Parisi, Philip Dennis Cate, Jean-Paul Delfino, Daniel Marchesseau, Yelin Zaho und die Fokussierungen zahlreicher Autoren beleuchten so das Leben dieser ausgesprochen zeitgenössischen Künstlerin an der Schwelle zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert, ihre Praxis und ihr Werk ohne Selbstgefälligkeit.

Suzanne Valadon. Un monde à soi
Éditions du Centre Pompidou-Metz.

Begonnen mit Mimèsis. Un design vivant, widmet sich die Reihe „Dans les collections du Centre Pompidou“ den Ausstellungen, die das Centre Pompidou-Metz organisiert, indem es aus den Sammlungen des Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, schöpft. Jede Ausgabe beleuchtet rund fünfzig Werke der jeweiligen Ausstellung. Die sorgfältige Herstellung (durchgefärbtes Papier, Schweizer Einband) und das schlichte Design begleiten die Fotografien einer Auswahl von Werken und die ausführlichen Texte, die ihre Geschichte und Bedeutung erläutern. Der zweite Teil, verfasst von ihrem Kurator Éric de Chassey, Kurator, Kunsthistoriker, Direktor des Institut national d'histoire de l'art und Margot Sanitas, wissenschaftliche Mitarbeiterin, erscheint anlässlich der Ausstellung La Répétition.

La Répétition
Éditions du Centre Pompidou-Metz.

Der Katalog, der die Ausstellung begleitet und ihrem Verlauf folgt, richtet sich nicht nur an SciFi- Spezialisten und -Kenner, sondern auch an die breite Öffentlichkeit und angehende SF-Enthusiasten, die mehr über das Genre erfahren möchten. Zusätzlich zu seinen 200 Werken, von denen etwa 100 kommentiert sind, bietet es auch kurze, bisher unveröffentlichte Essays von renommierten Science-Fiction-Autorinnen und -Autoren: Alain Damasio, Catherine Dufour, Sabrina Calvo, Kim Stanley Robinson, Nadia Chonville, Laura Nsafou, Michael Roch und Philippe Curval.

Die eingeladenen Schriftstellerinnen und Schriftsteller führen auf ihre jeweils ganz eigene Weise in eines der Themen der Ausstellung ein, bieten aber gleichzeitig auch Einblicke in ihre literarische Welt. Zusammen mit den plastischen Werken lassen diese Essays eine Art Treffpunkt der Vorstellungswelten entstehen, die andere Möglichkeiten eröffnen.

Science-Fiction ein mächtiges Emanzipationsinstrument - zugleich Ort der Zuflucht und Ausdruck von Ablehnung. Ihr sehr spezifischer Jargon, angefangen bei der Benennung ihrer zahlreichen Untergenres, kann jedoch für einige Verwirrung sorgen. Aus diesem Grund vervollständigt ein von Ariel Kyrou verfasstes Glossar mit 50 Einträgen diesen reichhaltigen Katalog.
Ein lebendiges, fesselndes Buch zur Entdeckung der Verbindungen, die zwischen bildender Kunst und Science-Fiction bestehen.

Les Portes du possible
Éditions du Centre Pompidou-Metz.

Dieses Buch eröffnet eine Reihe von Büchern, die gemeinsam mit den Kuratoren der Projekte auf der Grundlage der in Metz präsentierten Sammlung des Centre Pompidou konzipiert wurden.

Der Einfluss und die Nachahmung des Lebendigen durch das Design, von der Moderne bis zur völligen Verschmelzung von Trägem und Lebendigem in der heutigen wissenschaftlichen und industriellen Kreation, ist einer der Leitfäden der Forschung der Abteilung, die für Design und industrielle Kreation am Centre Pompidou zuständig ist. Die Ausstellung verbindet den Biomorphismus des modernistischen Designs mit dem Biomimikry von heute und sogar mit der Biofabrikation und der Neuschöpfung des Lebendigen durch digitales Design. Sie zeigt auch Neuerwerbungen großer Designer (Fonds Serge Mouille, Branzi, Lovegrove, Hansmeyer) und arbeitet mit innovativen Unternehmen im Designsektor zusammen, um die Aufmerksamkeit auf die industrielle Welt zu lenken, die ebenfalls durch die weltweite Gesundheitskrise geschwächt ist.

Mimèsis. Un design vivant.
Éditions du Centre Pompidou-Metz.

Das Buch ist die erste Monografie der Künstlerin auf Französisch und enthält drei Essays von Chiara Parisi, Marie-Louise von Plessen und Marie-Laure Bernadac sowie eine reich illustrierte Biografie von Anne Horvath und einen Manifestbrief der Künstlerin (bisher nicht auf Französisch veröffentlicht). Das Werkverzeichnis lädt den Leser ein, Eva Aepplis Werdegang und ihr zeitloses und vielseitiges Werk chronologisch zu entdecken, von den ersten Handpuppen bis hin zu ihren menschengroßen Skulpturen oder ihren aus Bronze gegossenen Köpfen.

Le Musée sentimental d'Eva Aeppli
Unter der Leitung von Chiara Parisi und Anne Horvath Éditions du Centre Pompidou-Metz.

Die Begleitpublikation zur Ausstellung Die Kunst des Lernens. Eine Schule der Kreativen ist wie ein umfangreiches Handbuch konzipiert, das sowohl einen leichten Zugang zu den ausgestellten Werken über Kurzbeschreibungen und ausführlichere Künstlerporträts als auch ein Eintauchen in drei unveröffentlichte Essays mit Reflexionen und Hintergrundrecherchen (von Yves Citton, Anna Colin und Déborah Laks) ermöglicht. Ein Dutzend Autoren und Autorinnen mit unterschiedlichem Hintergrund haben zu dem Buch beigetragen: Historiker und Historikerinnen, Lehrer und Lehrerinnen, Erzieher und Erzieherinnen, Kritiker und Kritikerinnen, Kuratoren und Kuratorinnen und sogar Studentinnen bringen ihre Stimmen und ihren Blick in dieses gemeinsame Interesse an der Pädagogik ein, das viele aktuelle Forschungen antreibt.

Rund zwanzig Texte von ausgestellten Künstlern wurden ebenfalls gesammelt und teilweise übersetzt und erinnern an ihre oft manifesten, manchmal visionären Positionen. Das Studio officeabc (Catherine Guiral und Brice Domingues), begleitet von Thomas Bouville, war für die grafische Gestaltung dieser Publikation verantwortlich. Angetrieben von dem Wunsch und der Sorge um Klarheit und Umherwandern haben sie ein Objekt in menschlicher Größe mit einer sensiblen Architektur geschaffen, das leicht für die Hand und bequem für das Auge ist. Sie wollten auch ein sensorisches Objekt, das eine Vielzahl von taktilen Empfindungen und eine Vielzahl von Bildern beinhaltet. Das Buch wird von zahlreichen Illustrationen begleitet - Werkansichten, Fotogramme von Filmen, aber auch Archive von Schulen und Werkstätten -, die einen Einblick in die Vielfalt der in der Ausstellung gezeigten Praktiken ermöglichen und von Situationen der Vermittlung in der Schule, an der Universität, in der Werkstatt, auf der Straße oder in der freien Natur zeugen.

Die Kunst des Lernens. Eine Schule der Schöpfer
Éditions du Centre Pompidou-Metz.
Unter der Leitung von Hélène Meisel.