Toujours à la page

Autour de 41 artistes plusieurs voix portent ce projet. Le catalogue Après la fin. Cartes pour un autre avenir interroge et propose une approche artistique et poétique des sujets « espaces frontaliers » et « cartographies alternatives », compris comme des espaces de rencontres, hybrides et fluctuants, à l’image des personnes qui les traversent et les forgent.

Deux ouvrages accompagnent l'exposition Cerith Wyn Evans. lueurs empruntées à METZ. Premier opus, lueurs empruntées paraît à l'ouverture de l’exposition : ouvrage envoûtant et surprenant, largement illustré par des photographies de Cerith Wyn Evans ou des photographies l’inspirant ainsi que par des photographies de ses sculptures lumineuses.

Le second, lueurs empruntées à METZ est entièrement composé de photographies de l’exposition et a bénéficié d’une campagne photographique de l’exposition pensée avec l’artiste.

Le catalogue de l’exposition Katharina Grosse. Déplacer les étoiles est consacré au travail in situ de l'artiste. Il s’impose comme un ouvrage de référence regroupant l’ensemble des œuvres éphémères que l’artiste a créées depuis la fin des années 1990 et abordera les aspects temporels de sa création aussi à travers deux essais. En échange avec l’artiste, le critique d’art américain Jarrett Earnest propose une réflexion sur le processus de création, sur la temporalité et l’idée de localisation-dislocation-relocalisation des installations de Katharina Grosse. Comment faire exister dans le temps un travail par essence éphémère et spécifique au lieu ? La contribution de Donatien Grau met l’accent sur la circulation des concepts et des approches en peinture.

Le catalogue de l’exposition André Masson. Il n'y a pas de monde achevé donne la parole aux amis et commentateurs de l’artiste à travers une sélection de textes qui dialoguent avec le corpus d’oeuvres exposées et intégralement reproduites. Ces écrits historiques sont complétés par un texte en grande partie inédit de Bernard Noël, ainsi que par deux essais fleuves qui retracent la vie et l'oeuvre de l'artiste — ils sont signés par Chiara Parisi, commissaire de l’exposition, et William Jeffett, conservateur en chef du Salvador Dalí Museum de Saint Petersburg (Floride, États-Unis).

Lacan a fréquenté au plus près l’art et les artistes du xx^e siècle et n’a eu de cesse, dans son enseignement, de puiser dans l’art de tous les temps. Le psychanalyste n’a pourtant pas tenu un discours sur l’art, il a regardé les œuvres comme des puissances capables de donner à voir et de penser le monde. Comme la psychanalyse. Co-édité avec les éditions Gallimard, le catalogue accompagnant l’exposition du Centre Pompidou-Metz prolonge les réflexions qui y sont ouvertes. Introduit par un essai de l’historien de l’art Bernard Marcadé et du psychanalyste Gérard Wajcman, l’ouvrage se déploie sous la forme d’un abécédaire, auquel ont contribué 50 auteurs, permettant de découvrir les concepts et thèmes lacaniens, ainsi que les artistes que Lacan a côtoyés, regardés, ou dont le travail, en retour, fait écho à sa pensée. Le sommaire est complété par une biographie de Jacques Lacan, rédigée par Deborah Gutermann-Jacquet.

Lacan, l'exposition. Quand l’art rencontre la psychanalyse
Co-édition des éditions Gallimard et des éditions du Centre Pompidou-Metz
Direction ouvrage : Marie-Laure Bernadac et Bernard Marcadé, associés à Gérard Wajcman et Paz Corona
250 illustrations

Le catalogue, premier ouvrage en français consacré au travail d’Elmgreen & Dragset, propose un nouveau regard sur l'œuvre du duo. Richement illustré par une campagne photographique menée lors de l’exposition au Centre Pompidou-Metz, il propose un entretien fleuve des artistes mené par Chiara Parisi et deux essais les regards des philosophes Quill R. Kukla et Emanuele Coccia. Quill R. Kukla aborde l’exposition par le prisme de la gamification, notamment la manière dont l’espace contrôle et sculpte notre mouvement, notre perception et même notre capacité à agir, sans que nous en ayons conscience. Ce texte explore les environnements quotidiens recréés par Elmgreen & Dragset pour révéler combien l’architecture et l’urbanisme régulent nos vies, comme si nous participions à un énorme jeu. Emanuele Coccia interroge quant à lui l’ironie et l’absurdité propres au travail d’Elmgreen & Dragset, pour qui la reproduction de la réalité met en relief l’étrangeté inhérente à toute expérience banale. L’absurdité n’est donc plus la mesure de l’insoutenabilité de l’existence, mais un détail qui permet de renverser une logique normative. Pour poursuivre la découverte de leur univers, l’ouvrage est conclu par une chronologie illustrée des 30 expositions majeures d’Elmgreen & Dragset.

Elmgreen & Dragset. Bonne Chance
Éditions du Centre Pompidou-Metz
Sous la direction d'Elmgreen & Dragset et Chiara Parisi
Ouvrage bilingue (français et anglais)
200 illustrations provenant d’une campagne photographique réalisée in situ

Ces deux journées de colloque sont nées de la volonté de rassembler les voix plurielles qui ont nourri les réflexions critiques autour de la figure et l’œuvre de Suzanne Valadon. Constitué de personnalités issues d’horizons différents, le « clan Valadon » ambitionne de mettre en partage les savoirs autour de l’artiste et de réinterroger l’héritage qu’elle laisse au monde contemporain. Les recherches menées au Centre Pompidou-Metz pendant près de deux ans pour construire l’exposition « Suzanne Valadon. Un monde à soi » se sont ouvertes à de nouvelles perspectives lors de ces deux journées d’échanges, qui ont mis en lumière, grâce au croisement de divers éclairages, l’importance de relire l’oeuvre de cette artiste.

Actes du symposium - Le clan Valadon (PDF)

Près de soixante ans après sa dernière rétrospective en France, le Centre Pompidou-Metz rend hommage à Suzanne Valadon avec une ambitieuse monographie conçue comme un portrait. Le catalogue qui l’accompagne offre une relecture de son œuvre dans toute sa complexité et permet de la resituer dans l'histoire de l’art. Les essais de Chiara Parisi, Philip Dennis Cate, Jean-Paul Delfino, Daniel Marchesseau, Yelin Zaho et les focus de Sophie Bernal, Paula Birnbaum, Sophie Bramly, Magali Briat-Philippe, Louise Chennevière, Gwendoline Corthier-Hardoin, Gilles Genty, Stéphane Guégan, Céline Le Bacon, Claire Lebossé, Constance de Monbrison, Saskia Ooms, Florence Saragoza et Jeanine Warnod – éclairent ainsi la vie de cette artiste résolument contemporaine, à la lisière des XIX^e et XX^e siècles, sa pratique, son œuvre sans complaisance.

Suzanne Valadon. Un monde à soi
Sous la direction de Chiara Parisi
Éditions du Centre Pompidou-Metz

Le Centre Pompidou-Metz a lancé, en 2020, une collection d‘éditions limitées dont la première œuvre est une la pointe sèche de l‘artiste Giuseppe Penone, Fleuve. Elle a été suivie par Petite Danse matinale d’Annette Messager, puis par deux gravures créées par Ronan Bouroullec. En 2023, le Centre Pompidou-Metz a invité l’artiste coréenne Kimsooja à réaliser une œuvre originale dans le cadre de cette collection.
Après avoir étudié la peinture à Séoul, Kimsooja a rejoint l’atelier de gravure de l’école des Beaux-Arts de Paris. Si elle a depuis délaissé ce médium, son expérience récente de la gravure à l’occasion de cette invitation a ouvert de nouvelles perspectives en la matière. Sewing into Drawing est un éloge du geste qui renvoie aux premières recherches dans sa quête de formes abstraites pures, à travers sa pratique de la couture et du dessin sur tissu. La gravure offre quant à elle de multiples possibilités d’expérimentation et l’artiste a préféré, aux gouges et ciseaux habituels, des outils plus inattendus pour traduire de manière poétique l’idée du point qui se mue en lignes de vie sur la plaque, puis sur la feuille.

Kimsooja, Sewing into Drawing, 2023
Ed. 50 + 10 EA, numérotées, titrées et signées par l’artiste