Toujours à la page

Le Centre Pompidou-Metz a lancé en 2020 une collection d’éditions limitées dont la première œuvre est la pointe sèche de l’artiste Giuseppe Penone.

Pour le sculpteur, l’arbre est une matière fluide, qui peut être modelée» : une sculpture parfaite car vivante, qui se ramifie pour trouver l’air et la lumière nécessaires à sa croissance.

Giuseppe Penone est né en 1947, dans le Piémont italien. Il contribue à la fin des années 1960 aux développements de l’Arte Povera, une attitude artistique opposant au faste capitaliste des actions sobres et des matériaux bruts. Sa pratique sculpturale est habitée par des processus de croissance, d’empreinte et de contact.

Giuseppe Penone, Fleuve, 2020 Ed. 40 + 20 EA, numérotées, titrées et signées par l’artiste Pointe sèche sur papier BFK Rives

L’artiste néerlandais Navid Nuur, né à Téhéran en 1976, conçoit pour le Centre Pompidou-Metz un ouvrage qui se veut à la fois cahier d’activités à destination du jeune public (7-11 ans) et livre d’artiste. Il nous montre que la nuit est un espace d’apprentissage, qui permet de voir le monde autrement. Conceptuelle au premier abord, la forme visuelle chez Navid Nuur n’est pas nécessairement le résultat de l’idée, mais se matérialise à travers un programme subjectif d’exigences ou de règles dans lesquelles l’intuition l’emporte.

Peindre la nuit
Catalogue de l’exposition
Édition du Centre Pompidou-Metz

Le catalogue de l’exposition, publié par le Centre Pompidou-Metz sous la direction de Jean-Marie Gallais, est un riche ouvrage illustré qui dépasse le corpus exposé pour retracer une histoire des liens entre la peinture et la nuit au xxe siècle et aujourd’hui. Il comporte un essai inédit du philosophe Michaël Foessel, « Inévidences nocturnes », et une étude approfondie du sujet par le commissaire de l’exposition.

Peindre la nuit
Catalogue de l’exposition
Édition du Centre Pompidou-Metz

Ce catalogue présente par ordre alphabétique, tel un dictionnaire de créateurs, le très riche parcours de l’exposition réunissant œuvres et documents mettant en lumière, depuis Emilie Flöge et Gustav Klimt, les réalisations de plus de 200 couples mythiques, tels Pablo Picasso et Dora Maar, Man Ray et Lee Miller, Gabriele Münter et Vassili Kandinsky, Jean Arp et Sophie Taeuber-Arp, Eileen Gray et Jean Badovici ou encore Charles et Ray Eames. Il révèle également des collaborations méconnues et des personnalités restées dans l’ombre de leur partenaire ou négligées par l’Histoire, parmi lesquelles Marcel Moore, photographe, dessinatrice de mode et compagne de toute une vie de Claude Cahun, ou encore la peintre Benedetta Cappa, fondatrice du tactisme avec son époux Filippo Tommaso Marinetti

Couples Modernes : Dictionnaire des couples d'artistes de la première moitié du XXeme siècle
Sous la direction d'Emma Lavigne
Édition du Centre Pompidou-Metz

Cette publication explore la création japonaise des 50 dernières années sous toutes ses facettes, de la mode aux mangas en passant par les arts plastiques, le design, la performance, le spectacle et la musique. Elle met en lumière la diversité et l’extraordinaire vitalité des courants artistiques japonais, à travers une sélection d’œuvres d’une centaine d’artistes.

Japanorama
sous la direction de Yuko Hasegawa
Édition du Centre Pompidou-Metz

Cet ouvrage propose une traversée de l’histoire de l’architecture japonaise depuis les destructions de Hiroshima et Nagasaki en 1945, et souligne les mutations des grandes villes japonaises en présentant l’actualité des enjeux urbains.

Japan-ness
sous la direction de Frédéric Migayrou
Édition du Centre Pompidou-Metz

Le catalogue, à l’instar de l’exposition, se décline en huit chapitres : Basculement, Planimétrie, Extension, Distanciation Domination, Topographie, Urbanisation et Supervision. Chaque thématique est éclairée par des textes de spécialistes internationaux, tels Christoph Asendorf , Oliver Botar, Teresa Castro, Alexandra Chatiskikh, Georges Didi-Hubermann, Thierry Gervais, Angela Lampe, Aurélien Lemonier, Olivier Lugon, Pascal Rousseau, Gilles Tiberghien, Marek Wieczorek…, l’ouvrage se clôturant par un essai de Tristan Garcia, philosophe de « l’ontologie plate ». Cet ouvrage dense et surprenant réunit une iconographie exceptionnelle, des premières vues d’en haut de Brueghel aux images contemporaines dérivées de Google Earth.

Vues d'en haut
Catalogue de l’exposition
Ouvrage collectif sous la direction d'Angela Lampe
Édition du Centre Pompidou-Metz

L'ouvrage retrace plus de cinquante ans de la carrière de l’artiste à la lumière de ses multiples collaborations, avec Jean Arp, Alexandre Calder, Marcel Duchamp, Viking Eggeling, Max Ernst, Marcel Janco, Fernand Léger, Kasimir Malévitch, Man Ray, Ludwig Mies van der Rohe, Gerrit Rietveld ou encore Theo van Doesburg.
Sa trajectoire façonne et raconte, à elle seule, une histoire de l’art du XXe siècle, dans ses dimensions sociale, politique et formelle. Pour l’illustrer, un vaste corpus documentaire (livres, revues…) vient compléter la présentation d’œuvres majeures des avant-gardes du XXe siècle.

Hans Richter. La traversée du siècle
Ouvrage collectif sous la direction de Philippe-Alain Michaud et Timothy O. Benson
Éditions du Centre Pompidou-Metz, en coproduction avec le LACMA et Prestel

L’exposition Une brève histoire des lignes et le présent ouvrage proposent un point de vue original sur la pratique du dessin et du tracé de 1925 à nos jours, explorant la manière dont les lignes s'inscrivent dans notre quotidien et notre environnement. Librement inspiré de l'ouvrage éponyme de l’anthropologue Tim Ingold, le propos est fondé sur les collections du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne.

Une brève histoire des lignes
Sous la direction de Christian Briend et Hélène Guenin
Édition du Centre Pompidou-Metz

Cet ouvrage se consacre à une seule œuvre : le rideau de scène peint par Pablo Picasso pour le ballet Parade, conservé au Centre Pompidou, Musée national d’art moderne. Il revient sur l’histoire de ce rideau de scène et de cette œuvre d’art totale, créée en 1917 au théâtre du Châtelet à Paris et conçue par Jean Cocteau, Erik Satie, Pablo Picasso et Léonide Massine sous la direction de Serge de Diaghilev. Cette publication rassemble également des textes et chronologies inédits sur l’histoire du rideau de scène de 1917 à nos jours et sur l’héritage du ballet jusqu’à la période contemporaine, constituant ainsi le premier ouvrage illustré en français consacré à l’histoire de Parade.

Parade
Sous la direction de Claire Garnier, assistée de Stéphanie Molins
Édition du Centre Pompidou-Metz